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宝庆竹雕

时间:2011-08-30


摘要:宝庆竹雕是一种极具地方特色的民间竹雕工艺,它造型优美,色泽淡雅,题材丰富,手法别致。本 文拟在考察宝庆竹雕兴起的缘由、发展历程的基础上,把握其独特的艺术特色,使我们对宝庆竹雕有一个 比较全面的认识。 正文 文字大小:大 中 小 竹雕也称竹刻,即在竹片、竹筒或竹根上雕刻各种文字和图案,或将竹材雕刻成各种造型的艺术品,是我 国特有的工艺美术品种之一。由于竹雕艺术的格调淡雅清秀,

它常被人们誉之为“雕刻艺苑中的幽兰”。竹 雕艺术历史悠久,据史料记载,竹雕在六朝时期就成为艺术品,到了唐宋,竹雕工艺取得了长足的发展, 但真正繁盛起来却是在明清时期。 竹雕艺术的发展使大量艺术家涌现出来,并形成了史上有名的嘉定派和金陵派。人们对嘉定派、金陵派竹 雕已经有了充分的认识和相当的研究。其实在竹雕艺术形成嘉定派和金陵派的同时,湖南宝庆竹雕亦脱颖 而出,尤其是其开创的翻簧竹刻,使其独具一格。它造型优美,色泽淡雅,题材丰富,手法别致,有着自 己鲜明的特色和独特的艺术价值,但是我们对宝庆竹雕知之甚少。本文拟在考察宝庆竹雕兴起的缘由、发 展历程的基础上,把握其独特的艺术特色,使我们对宝庆竹雕有一个比较全面的认识。 一、宝庆竹雕兴起的缘由 如同任何一种艺术形式的产生一样,宝庆竹雕的兴起,与其所处的政治、经济、文化等有着直接的关系。 明代编辑的《宝庆府志》详细记载了万历年间宝庆竹雕大师潘一龙的情况,说他工诗善画,尤其擅长竹雕, 由此可见明中后期宝庆已经出现了竹雕。考究宝庆竹雕的兴起,我们认为有以下三个方面的因素: 一是宝庆属于半山区半丘陵地貌,盛产楠竹。自古以来,宝庆的竹器制作就十分发达,是中国竹文化的重 要发源地之一。乡村从事竹、木制品的艺人众多,这为宝庆竹雕的发展提供了很好的客观条件。 二是湖南有着悠久的竹雕传统。早在春秋战国时代,湖南的竹工艺就相当发达。1971 年,在湖南江陵拍马 山第 19 号战国墓就出土了一件古代盛酒的竹卮,雕刻有三只兽蹄足,造型精美奇诡。而迄今所见的最早的 刻有浮雕图文的竹艺,亦是湖南马王堆出土的西汉浮雕龙纹漆竹勺。这种深厚的竹艺传统,在很大程度上 形成、促进和浓厚了宝庆的竹艺氛围。 三是宝庆虽地处偏僻,但自明初岷王建府于武冈后,宝庆却逐渐成为湘桂粤边境政治、经济、文化的中心, 手工业和商业得到了前所未有的发展和繁荣。境内有“天下第六十九福地”之誉的佛道教圣地云山,风景优 美秀丽,吸引了王夫之,袁宏道等骚人墨客来此,因而地方文化资源浑厚,这对宝庆竹雕兴起的影响极深。 尤其是到了明中后期,政治黑暗,阉党专权,社会经济开始走下坡路,围绕权力中心展开的藩王之间、藩 王与皇室之间的斗争,使社会动乱频仍。人人自危的现实,促使一些士人远离祸乱而避身僻远。于是青山 绿水而又安宁的宝庆,成为他们的一种选择。这些士人的落户或滞留,客观上增添了宝庆文化艺术的资源, 一定程度上促进了宝庆竹雕的兴起。 二、宝庆竹雕的发展历程 宝庆竹雕的历史,大致上可以分为四个时期。 第一个时期是明代中后期。这一时期是宝庆竹雕的形成期,出现了潘一龙、邓良梓、王嗣翰和王嗣乾等有 名的竹刻艺人。潘一龙(1563 年—1645 年)字曾炳,别号云山樵子,湖南武岗人,宝庆竹雕创始人之一。 从小天资过人,工诗善画,尤精于竹刻。山水花鸟人物无所不精,而体现的却是功力现于规矩之中,形神 现于规矩之外。他留存下来的作品极少。这一时期宝庆竹雕的技法主要是浮雕、圆雕和透雕。 第二个时期是清代,是宝庆竹雕的发展鼎盛期。在清初出现了康乾盛世,社会经济、文化有了极大的发展。 这为宝庆竹雕的发展提供了极好的条件,涌现出了王尚智、王尚贤等一大批竹刻大师。同时,由于竹簧竹 艺的发明,宝庆竹雕也走上了一个新的台阶,迎来了它的鼎盛期。竹簧又称“文竹”、“贴簧”、“翻簧”等,据 说为清初竹刻大师王尚智所创。竹簧是将竹子去青去节,剥削出竹簧,经煮、晒、碾,压平整,贴于木胎 或竹胎之上,再经抛光打磨,运用不同的雕刻手法在其上雕刻人物、山水、花鸟,其色泽有如象牙,格调 高雅。竹簧雕刻一经问世,即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的珍品,并定为清皇宫的贡品和外交礼品, 很快流传各地。从现藏于北京故宫博物院的“竹簧天地同春寿字盒”、“芭蕉山石贴簧盒”等实物来看,技术水

平已经是相当的高超。据《宝庆府志》中记载,当时最有名的翻篁竹簧艺人为“惜阴轩”主人李昌元,他以 制食箧和书箧而名重一时,所制作品常作为供品入宫中,后被选入宫廷作为专门的竹刻师,侍奉朝廷。 在乾隆时代,宝庆竹雕进入了全盛期。开始有竹刻制品走出国门,成为了对外交流的礼品之一。鸦片战争 时期,黄遵宪先后出使英、美各国,他多次将邵阳竹簧艺术品作为礼品进行赠送。光绪年间,湖广总督张 之洞将邵阳竹翻黄竹扇进贡给光绪帝,慈禧太后生日,张之洞曾请邵阳艺人李胜麟兄弟定制了翻簧烟盒、 竹扇等献寿。 民国时期,宝庆竹雕继续保持其旺盛的发展势头,其产品多达 30 多种,艺人 200 多名,出现了张梅孚、 汤惠卿、王民生、朱莲舫等竹艺大师,产品开始向海外销售,宝庆竹雕亦屡次在国际国内获奖。1915 年在 旧金山举办的“太平洋万国巴拿马博览会”上,宝庆竹雕名家朱莲舫的参展作品浮雕《双龙腾云献珠图》获 金奖。1925 年,左季敏、左季迪兄弟制作的“荷叶花瓶”,再一次参加“太平洋万国巴拿马博览会”获得了银 奖。1943 年,朱宝成、朱宣武父子精心雕刻的《红楼梦》在广西南宁举办的“全国工程展览会”获一等奖。 从此宝庆竹雕在国际国内大放异彩。 第三个时期是 20 世纪 50 年代至 80 年代,是邵阳竹雕的规模化发展时期。新中国成立后,邵阳 8 家竹刻 店合并成立竹艺社,并在此基础上成立了邵阳竹艺厂,宝庆竹雕得以大规模的生产。1950 年,政务院特定 8 件宝庆翻簧竹刻工艺品,作为毛泽东主席出访苏联向斯大林祝寿的礼物,其中一幅“雄观沧海”挂屏,斯大 林尤其喜爱,现存于莫斯科博物馆。1958 年,曾剑潭创作的竹刻《富贵牡丹•双凤朝阳》获得全国 首届工艺美术作品奖一等奖。 1963 年, 曾剑潭、 黄国俊等艺人应邀为人民大会堂湖南厅承制了八幅长 2 米、 宽 0.6 米,以“潇湘八景”为题材的竹簧作品,还为人民大会堂的贵宾厅制作了两幅长均为 3.6 米、宽 2 米, 题为《南岳独秀》、《洞庭揽胜》的巨幅竹簧挂屏。 第四个时期是 20 世纪 80 年代以后。80 年代以来,随着经济的快速发展和全球化进程的加快,与其它民间 工艺一样,宝庆竹雕也遭遇到了世纪末的转型期社会浮躁与物欲泛滥的冲击。面临着艰难的选择,不少竹 刻艺人无奈地放下了自己的刻刀,走进了打工人流;少数年龄较大留守下来的艺人,也无法集中心气神去 专攻自己的艺术创作。90 年代,邵阳原有的 9 家竹艺厂全部破产倒闭,技师流散全国各地,现仅存的二十 多名老艺人亦年事渐高,后继无人,宝庆竹雕正濒临消亡。 三、宝庆竹雕的艺术特征 宝庆竹雕自明清发展到现在,已流传数百年,品种繁多,题材丰富多样,并在漫长的发展过程中形成了其 独特的艺术风格和明显的地域特色,成为独具一格的竹雕艺术品种。 第一,在题材表现上,宝庆竹雕题材丰富多样。随着竹雕艺术的不断发展、创新,宝庆竹雕的品种不断增 加,从笔筒、香熏、杯、臂搁、洗等文房用具,照相架、茶叶盒、提箱等实用器具,到花瓶、宫扇、座屏、 挂屏等大件高档的陈饰品。与此同时,题材也更加广泛,从人物故事、飞禽走兽、花鸟鱼虫、到山川风景、 亭台楼阁、书法艺术等都成为它的表现对象。其中花鸟小兽是艺术家们经常表现的题材,因为这类作品通 常不受材形所拘,可因材施艺,巧妙构思,同时又贴近现实生活,能够做到雅俗共赏。而山川风景、亭台 楼阁类作品则富有浓郁的地方特色。以山水类题材为例,南岳衡山、洞庭湖、岳阳楼、潇湘八景等极具江 南风韵。 第二,在表现形式和装饰技法方面,宝庆竹雕继承和发扬了传统的阴刻,同时创造了镂雕、浮雕、皮雕、 拼嵌、烙画、着色、压烫、腐蚀、电绘等方法。在艺术处理上,邵阳竹簧讲究画面章法,刀法多变,融绘 画、书法、金石、版画与雕刻等为一体,博众取长;并利用竹簧表层纤维组织严密而又无纵横纹理的区别, 以及性脆、坚硬等特点,巧妙进刀,以刀代笔,能把粗细不同,刚柔相间、曲直有别、虚实相衬的点、线、 面充分显示出来,大有巧夺天工之妙。有的画面重峦迭嶂,密而不滞,灵秀多姿;有的将复杂的自然景色 予以集中和高度概括,以小充大,流利放纵,刀简意乱;有的则倾向于雕刻的精细,所刻山水极穷其工。 结语 作为民间工艺美术的一朵奇葩,宝庆竹雕是劳动人民智慧的结晶,极大地丰富了民间工艺美术的内容,陶 冶了人们的审美情操。它能传承至今,显示出其旺盛的生命力和独特的审美价值。作为一种民间文化,宝 庆竹雕具有较高的学术研究价值和收藏价值。