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艺术哲学

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艺术哲学
第一篇 艺术品的本质及其产生 第一章 艺术品的本质 一 我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的,在于找出艺术品所从 属的,并且能解释艺术品的总体。 第一步:一件艺术品,无论是一幅画,一出悲剧,一座雕像,显而易见属于 一个总体,就是说属于作者的全部作品。 第二步:艺术家本身,连同他所产生的全部作品,也不是孤立的。有一个包 括艺术家在内的总体, 比艺术家更

广大,就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或 艺术家家族。 第三步:这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内,就是在它周围 而趣味和它一致的社会。 因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同 的;艺术家不是孤立的人。 要了解艺术家的趣味与才能,要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部 门,为什么特别喜爱某种典型某种色彩,表现某种感情,就应当到群众的思想感 情和风俗习惯中去探求。 规则:要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们 所属的时代的精神和风俗概况。 这是艺术品最后的解释,也是决定一切的基本原 因。 我们的美学是现代的,和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发, 不提出一套法则叫人接受,只是证明一些规律。 所谓教训归根结蒂只有两条:第一条是劝人要有天分;这是你们父母的事, 与我无关; 第二条是劝人努力用功, 掌握技术; 这是你们自己的事, 也与我无关。 我唯一的责任是罗列事实, 说明这些事实如何产生。我想应用而已经为一切精神 科学开始采用的近代方法,不过是把人类的事业,特别是艺术品,看做事实和产 品,指出它们的特征,探求它们的原因。科学抱着这样的观点,既不禁止什么, 也不宽恕什么,它只是检定与说明。 二 艺术家应当全神贯注的看着现实世界,才能尽量逼真的模仿,而整个艺术就 在于正确与完全的模仿。 三 正确的模仿并非艺术的目的。 四 艺术应当力求形似的是对像的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模

仿的部分;我可以预先回答,那是“各个部分之间的关系与相互依赖” 。 我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的,无非是实物内部外部的 逻辑,换句话说,是事物的结构,组织与配合。 五 艺术家改变各个部分的关系,一定是向同一方向改变,而且是有意改变的, 目的在于使对像的某一个“主要特征” ,也就是艺术家对那个对像所抱的主要观 念,显得特别清楚。 主要特征是一种属性;所有别的属性,或至少是许多别的属性,都是根据一 定的关系从主要特征引伸出来的。 艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所以要担负这个任 务,是因为现实不能胜任。在现实界,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征 支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。特征的行动受着牵 制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。 人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以弥补。 艺术品的本质在于把一个对像的基本特征,至少是重要的特征,表现得越占 主导地位越好,越显明越好;艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西,挑出那 些表明特征的东西, 对于特征变质的部分都加以修正,对于特征消失的部分都加 以改造。 结论:艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征,也就是某个重要的观 念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必须是由许多互 相联系的部分组成的一个总体, 而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕 塑,绘画,诗歌三种模仿的艺术中,那些总体是与实物相符的。 六 一切艺术都要有一个总体,其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改 变过的; 但这个总体并非在一切艺术中都需要与实物相符; 只要有这个总体就行。 所以, 倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体,就证明有不以模仿为出发 点的艺术。事实正是如此,建筑与音乐就是这样产生的。一方面有结构的与精神 的联系,比例,宾主关系,那是三种模仿艺术需要复制的;另一方面还有两种不 模仿实物的艺术所运用的数学的关系。 我们先考察视觉所感受的数学关系。——大小物体可以构成一些由数学关系 把各部分连合起来的总体。一切建筑材料的关系,也就是某些大小的关系,加以 选择,配合,来表现他心目中的特征。 在肉眼看得见的大小之外, 还有耳朵听得见的大小, 就是说音响震动的速度。 既然这些速度也是大小, 当然也能构成由数学关系联系起来的总体。这些关系可 加以组织,或者用连续的音,或者用同时发声的音,第一种关系构成旋律,第二

种关系构成和声。 这便是音乐, 而音乐就包括这两个主要部分。 音乐与建筑一样, 也建立在艺术家能自由组织和变化的数学关系之上。 但音乐还有第二个要素构成它的特殊性和异乎寻常的力量。除了数学性质, 声音还同呼喊相似。人的喜怒哀乐,一切骚扰不宁,起伏不定的情绪,连最微妙 的波动,最隐蔽的心情,都能由声音直接表达出来,而表达的有力,细致,正确, 都无与伦比。音乐家对于事物体会到某个重要的凸出的特征,例如喜悦或悲哀, 温柔的爱情或激烈的愤怒, 或是别的什么观念感情,他就在这些数学关系与精神 关系中自由选择,自由配合,以便表达他心目中的特征。 一切艺术都可归在上面那个定义之中:不论建筑,音乐,雕塑,绘画,诗歌, 作品的目的都在于表现某个主要特征, 所用的方法总是一个由许多部分组成的总 体,而部分之间的关系总是由艺术家配合或改动过的。 七 认识了艺术的本质,就能了解艺术的重要。人类开始一种高级的生活,静观 默想的生活,关心人所依赖的永久与基本的原因,关心那些控制万物,连最小的 地方都留有痕迹的,控制一切的主要特征。要达到这个目的,一共有两条路:第 一条路是科学, 靠着科学找出基本原因和基本规律,用正确的公式和抽像的字句 表达出来;第二条路是艺术,人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候,不用 大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义,而是用易于感受的方式,不但诉之 于理智, 而且诉之于最普通的人的感官与感情。 艺术就有这一个特点, 艺术是 “又 高级又通俗”的东西,把最高级的内容传达给大众。 第二章 艺术品的产生 作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。 这规律建立在两种证据之上,一种以经验为证,一种以推理为证。第一种证 据在于列举足以证实规律的大量事例。我们要分析所谓时代精神与风俗概况;要 根据人性的一般规则, 研究某种情况对群众与艺术家的影响,也就是对艺术品的 影响。由此所得的结论是两者有必然的关系,两者的符合是固定不移的;早先认 为偶然的巧合其实是必然的配合。凡是第一种证据所鉴定的,都可用第二种证据 加以说明。 一 气候与自然形势仿佛在各种树木中作着“选择” ,只允许某一种树木生存繁 殖, 而多多少少排斥其余的。 自然界的气候起着清算与取消的作用, 就是所谓 “自 然淘汰” 。各种生物的起源与结构,现在就是用这个重要的规律解释的;而且对 于精神与物质,历史学与动物学植物学,才具与性格,草木与禽兽,这个规律都 能适用。

二 有一种“精神的”气候,就是风俗习惯与时代精神,和自然界的气候起着同 样的作用。精神气候并不产生艺术家。气候改变,才干的种类也随之而变;倘若 气候变成相反, 才干的种类也变成相反。 精神气候仿佛在各种才干中作着 “选择” , 只允许某几类才干发展而多多少少排斥别的。时代的趋向始终占着统治地位。企 图向别方面发展的才干会发觉此路不通;群众思想和社会风气的压力,给艺术家 定下一条发展的路,不是压制艺术家,就是逼他改弦易辙。 三 艺术家之所以成为艺术家,是因为他惯于辨别事物的基本性格和特色;别人 只见到部分,他却见到全体,还抓住它的精神。不但如此,艺术家原来就有夸张 的本能与过度的幻想,所以他还扩大特征,推之极端。 艺术家的工作还有同时代的人协助。一个观念好比一颗种子:种子的发芽, 生长,开花,要从水分,空气,阳光,泥土中吸取养料;观念的成熟与成形也需 要周围的人在精神上予以补充,帮助发展。经过千万个无名的人暗中合作,艺术 家的作品必然更美, 因为除了他个人的苦功与天才之外,还包括周围的和前几代 群众的苦功与天才。 艺术家从事创作必然希望受到赏识和赞美;这是他最大的雄心。可见除了许 多别的原因之外,艺术家的雄心,连同舆论的压力,都在不断的鼓励他,推动他 走表现哀伤的路, 把他拉回到这条路上,同时阻断他描写无忧无虑与幸福生活的 路。 (以悲伤的时代精神为例) 不管在复杂的还是简单的情形之下,总是环境,就是风俗习惯与时代精神, 决定艺术品的种类; 环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种;环境用重重 障碍和不断的攻击,阻止别的品种发展。 四 欧洲文化的四大高峰:一个是古希腊与古罗马的时代;一个是封建与基督教 的中古时代;一个是正规的贵族君主政体,就是十七世纪;一个是受科学支配的 工业化的民主政体, 就是我们现在生存的时代。每个时期都有它特有的艺术或艺 术品种,雕塑,建筑,戏剧,音乐;至少在这些高级艺术的每个部门内,每个时 期有它一定的品种,成为与众不同的产物,非常丰富非常完全;而作品的一些主 要特色都反映时代与民族的主要特色。 五 古希腊与古罗马的时代。 公民很少亲自劳动,他有下人和被征服的人供养,而且总有奴隶服侍。最穷 的公民也有一个管家的奴隶。公民没有多大生活上的需要,平时都在露天过活。 公共事务与战争便是公民的职责。他必须懂政治,会打仗;其余的事在他眼

里都无足重轻; 他认为一个自由人应当把全部心思放在那两件大事上。任何有钱 而体面的人,可能一夜之间屋子被烧掉,财产被抢光,妻女卖入妓院,他和儿子 变成奴隶,不是送去开矿,便是在鞭子之下推磨。 要得胜不是像现在这样把士兵训练成正确的机器,而是锻炼每个士兵的身 体,使他越耐苦越好,越强壮越矫捷越好,总之要造成体格最好最持久的斗士。 希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念。在他们眼中,理想的人物不是善 于思索的头脑或者感觉敏锐的心灵, 而是血统好, 发育好, 比例匀称, 身手矫捷, 擅长各种运动的裸体。 因为这缘故,他们不怕在神前和庄严的典礼中展览肉体。这种思想产生塑像 艺术,发展的经过很清楚。希腊人竭力以美丽的人体为模范,结果竟奉为偶像, 在地上颂之为英雄,在天上敬之如神明。 希腊雕像的形式不仅完美, 而且能充分表达艺术家的思想: 这一点尤其难得。 希腊人认为肉体自有肉体的庄严,不像现代人只想把肉体隶属于头脑。雕塑一方 面受着素材的性质与领域狭窄的限制,一方面这些限制也增加塑像的庄严;不表 现面部的变化,骚动的情绪,特别与反常的现像,以便显出抽像与纯粹的形体, 使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉,不愧为人类心目中的英雄与神明。 六 封建与基督教的中古时代。 四百年之后,人口寥落与意志消沉的帝国再没有足够的人力与精力抵抗蛮 族。而蛮族的洪流也就决破堤岸,滚滚而来,一批来了又是一批,前后相继,不 下五百年之久。多少人民被消灭,胜迹被摧毁,田园荒芜,城镇夷为平地,工艺, 美术,科学,都被损坏,糟蹋,遗忘;到处是恐惧,愚昧,强暴。 心境:先是灰心丧气,悲观厌世,抑郁到极点。当时有个作家说: “世界只 是一个残暴与淫乱的魔窟。 ”其次,除了恐怖与绝望,还有情绪的激动。他们任 情使性,忽而激烈,忽而颓丧,一切过火与感情的流露都非健康的人所有。他们 丧失了中正和平的心情,也就不能有什么刚强果敢,有始有终的活动。于是出现 一种极端夸张的恋爱方式, 所谓骑士式的神秘的爱情,为刚强沉着的古人所不知 道的。安分平静的夫妇之爱变做附属品,婚姻以外的狂乱与销魂的爱成为主体。 厌世的心理,幻想的倾向,经常的绝望,对温情的饥渴,自然而然使人相信一种 以世界为苦海,以生活为考验,以醉心上帝为无上幸福,以皈依上帝为首要义务 的宗教。 哥特式的建筑:先是对形式本身不感兴趣;一定要形式成为一种像征,暗示 庄严神秘的东西。另一方面,形式的富丽,怪异,大胆,纤巧,庞大,正好投合 病态的幻想所产生的夸张的情绪与好奇心。 这一类的心灵需要强烈, 复杂, 古怪, 过火,变化多端的刺激。凡是结实的东西,从出世到生存都不用费力,一生下来

就是美的东西, 本质优越而不需要补充与点缀的东西, 当时的人对之都没有好感。 那种微妙而病态的诗意,夸张的程度正好反映奇特的情绪,骚乱的幻想,强烈而 又无法实现的渴望,这都是僧侣与骑士时代所特有的。 七 正规的贵族君主政体。 侍臣不仅为了利益而侍候君主,还认为效忠君主是自己的荣誉。而君主也从 来不忘记对他另眼相看。最受钦佩,最有教养,大众作为模范的人,当然是接近 君主的大贵族了。 他们生性豪侠, 自以为出身高人一等, 所以行为也非高尚不可。 对荣誉攸关的事,他们比谁都敏感,伤了一点面子就不惜性命相搏;路易十三一 朝,死于决斗的贵族有四千之多。另一方面,他们也是宫廷中的侍臣,所以是礼 貌周到的上流人士。他们的趣味也的确像他们的人品:第一爱高尚,因为他们不 但出身高尚,感情也高尚;第二爱端整,因为他们是在重礼节的社会中教养出来 的。大家对一切外表都要求高尚端整,结果在语言文字方面做到了。在许多文学 品种内,有一种发展特别完美,就是悲剧。 法国悲剧:以讨好贵族与侍臣为目的;所有的剧中人物都是宫廷中人物。 生活方面的风雅,娱乐,优美的文体,细腻的思想,上流社会的规矩,都是 从法国传播出去的。 八 受科学支配的工业化的民主政体。 在生活的一切看得见的方面,苦难和压迫减轻了。但另一方面,野心和欲望 开始抬头。人享到了安乐,窥见了幸福,惯于把安乐与幸福看做分内之物。所得 越多就越苛求, 而所求竟远过于所得。八十年来不知有多少种互相抗衡的学说与 宗派,前后踵接,每一个都预备给我们一个新的主义,向我们建议一种美满的幸 福。 中心人物:郁闷而多幻想的野心家。这种人的苦闷有两个原因。先是过于灵 敏,经不起小灾小难,太需要温暖与甜蜜,太习惯于安乐。其次,他是个怀疑派。 宗教与社会的动摇,主义的混乱,新事物的出现,懂得太快,放弃也太快的早熟 的判断,逼得他年纪轻轻就东闯西撞,离开现成的大路,那是他父亲一辈听凭传 统与权威的指导一向走惯的。凡是尘世所能得到的爱情,光荣,学问,权力,都 不能满足他;因为得到的总嫌不够,享受也是空虚,反而把他没有节制的欲望刺 激得更烦躁,使他对着自己的幻灭灰心绝望;但他活动过度,疲劳困顿的幻想也 形容不出他一心向往的“远处”是怎么一个境界,得不到而“说不出的东西”究 竟是什么。 音乐,突然发展到意想不到的规模,成为我们这个时代最显著的特点之一。 因为一方面,组成音乐的成分多少近于叫喊,而叫喊是情感的天然,直接,完全

的表现,能震撼我们的肉体,立刻引起我们不由自主的同情;甚至整个神经系统 的灵敏之极的感觉,都能在音乐中找到刺激,共鸣和出路。——另一方面,音乐 建筑在各种声音的关系之上, 而这些声音并不模仿任何活的东西,只像一个没有 形体的心灵所经历的梦境, 尤其在器乐中;所以音乐比别的艺术更宜于表现飘浮 不定的思想,没有定形的梦,无目标无止境的欲望,表现人的惶惶不安,又痛苦 又壮烈的混乱的心情,样样想要而又觉得一切无聊。 九 一个体系的四个阶段:首先是总的形势(人类非顺从不可的各种形势的总 和) ;其次是总的形势产生特殊倾向与特殊才能(在希腊是肉体的完美与机能的 平衡, 不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱;在中世纪是幻想过于活 跃,漫无节制,感觉像女性一般敏锐;在十七世纪是专讲上流人士的礼法和贵族 社会的尊严; 到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。 ) ;其次是这 些倾向与才能占了优势以后造成一个中心人物; 最后是声音, 形式, 色彩或语言, 把中心人物变成形像,或者肯定中心人物的倾向与才能。 研究步骤:假定在各个阶段之间,再插进改变后果的次要原因;假定为了解 释一个时代的思想感情, 在考察环境之外再考察种族;假定为了解释一个时代的 艺术品, 除了当时的中心倾向以外,再研究那一门艺术进化的特殊阶段和每个艺 术家的特殊情感; 那末不但人类幻想的重大变化和一般的形式,可以从我们的规 律中找出来源,并且各个民族流派的区别,各种风格的不断的变迁,直到每个大 师的作品的特色,都能找出本源。 十 今日正在酝酿的环境一定会产生它的作品,正如过去的环境产生过去的作 品。这不是单凭愿望或希望所作的假定,而是根据一条有历史证明,有经验为后 盾的规则所得的结论。定律一经证实,既适用于昨天,也适用于明天;将来和过 去一样, 事物的关系必然跟着事物一同出现。所以我们不应当说今日的艺术已经 到了山穷水尽之境。 要创作优秀的作品,唯一的条件就是伟大的歌德早已指出过的, “不论你们 的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情, ”作品将来自然会 产生的。 第二编 意大利文艺复兴的绘画 首先是天然的人体,就是健康,活泼,强壮的人体,角力竞技的本领,动物 的禀赋,无不具备。并且这也是理想的人体,近于希腊典型:各部分比例的均匀 与发展的平衡, 经过挑选而描绘下来的姿势的美妙,衣褶与周围的人体布置的恰 当,形成一个和谐的总体;整个作品给人的肉体世界的印像,和古代的奥林泼斯

一样, 是一个神明的或英雄的肉体世界, 至少是一个卓越与完美的肉体世界。 —— 这是意大利古典艺术家特有的发明。 艺术是影子,才能是本体,艺术始终跟着才能的诞生,长成,衰落,方向。 才能带着艺术出场,前进,使艺术跟着它的变化而变化;艺术的各个部分和整个 进程都以才能为转移。 文明过度的特点是观念越来越强,形像越来越弱。教育,谈话,思考,科学, 不断发生作用,使原始的映像变形,分解,消失;代替映像的是赤裸裸的观念, 分门别类的字儿,等于一种代数。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。如果还 能回到形像,那是花足了力气,经过剧烈的病态的抽搐,依靠一种混乱的危险的 幻觉才能办到。——这便是我们今日的精神状态。 既然他们能完全摆脱政治上的操心,工业界的动荡,道德的顾虑,因而不像 我们念念不忘于实际利益与抽像观念;那未一个艺术天赋优厚而修养广博的民 族,能欣赏并创造那种表现形像的艺术而达于登峰造极之境,也就不足为奇。 一方面,态度已经很文雅,趣味已经很高尚,另一方面,性情脾气仍旧很凶 暴:两者成为一个极奇怪的对比。那些人都是文人,鉴赏家,上流人物,礼貌周 到,谈吐隽雅,同时又是武士,凶手,杀人犯,他们行动像野蛮人,推理像文明 人,可以说是聪明的豺狼。 头脑既这样骚乱,控制一切而令人盲目的形象又利用内部的激荡震撼全部身 心,便产生一种为当时人所特有的行动。那是强悍的,无法抑制的行动,会突然 不顾一切,冲向极端,冲向战斗,凶杀,流血。 要产生伟大的作品必须具备两个条件:——第一,自发的,独特的情感必须 非常强烈,能毫无顾忌的表现出来,不用伯批判,也不需要受指导;第二,周围 要有人同情, 有近似的思想在外界时时刻刻帮助你,使你心中的一些渺茫的观念 得到养料,受到鼓励,能孵化,成熟,繁殖。 第三编 尼德兰的绘画 感官比较粗糙:所以喜欢内容过于形式,喜欢实际过于外表的装演。反应比 较迟钝,所以不容易受急躁和使性的影响;他有恒心,能锲而不舍,从事于日久 才见效的事业。总之,在他身上,理智的力量大得多,因为外界的诱惑比较小, 内心的爆炸比较少。 而在外界的袭击与内心的反抗较少的时候,理性才把人控制 得更好。 我们向人的本性要求越多,它结的果实也越多;能力越用越强;积极的作为 与消极的忍受简直看不到限度。 艺术的境界不是一个范围有限的高峰,而是整个广阔的人生,每个心灵就都 能找到一个面目分明的领域;理想的天地是狭窄的,只能让两三个天才居住;现

实是没有边际的,四五十个有才能的人都有立足之地。 第四篇 希腊的雕塑 首先我们要对种族有个正确的认识,第一步先考察他的乡土。一个民族永远 留着他乡土的痕迹,而他定居的时候越愚昧越幼稚,身上的乡土的痕迹越深刻。 温和的自然界使人的精神变得活泼,平衡,把机灵敏捷的头脑引导到思想与 行动的路上。 在一个如此狭小的区域之内。一切都清清楚楚映在脑子里;国家的观念不像 我们心目中的抽像,渺茫,无边无际;它是感官所能接触的,和地理上的国家混 在一起的;两者都轮廓分明,印在公民的头脑中。 希腊人对于命运的观念,不过等于我们现代人对于规律的观念。事有必至, 理有固然:这是我们用公式说出来的,而他们是凭猜想预感到的。 在文明的压力之下,人有时胸襟狭窄,有时兴奋若狂,或是两者兼而有之。 在哲学和科学方面,他们也只愿意摘取事物的精华。他们绝对没有近代学者 的牺牲精神, 用所存的才智去阐明考据学上的一个疑问,花十年功夫观察一种动 物,不断的增加实验,检查实验,心甘情愿的做一桩吃力不讨好的劳动,竭毕生 之力替一座巨大的建筑物耐着性子雕两三块石头,而这建筑物他是看不见完成, 但对后世是有贡献的。 他们以人生为游戏,以人生一切严肃的事为游戏,以宗教与神明为游戏,以 政治与国家为游戏,以哲学与真理为游戏。 首先是感觉的精细,善于捕捉微妙的关系,分辨细微的差别:这就能使艺术 家以形体,色彩,声音,事故,总之是元素与细节,造成一个总体,用内在的联 系结合得非常完善, 使整体成为一个活的东西,在幻想世界中超过现实世界的内 在的和谐。 ——其次是力求明白, 懂得节制, 讨厌渺茫与抽像, 排斥怪异与庞大, 喜欢明确而固定的轮廓: 这就能使艺术家把意境限制在一个容易为想像力和感官 所捕捉的形式之内,使作品能为一切民族一切时代所了解,而且因为人人了解, 所以能垂之永久。——最后是对现世生活的爱好与重视,对于人的力量的深刻的 体会,力求恬静和愉快:这就使艺术家避免描写肉体的残废与精神的病态,而专 门表现心灵的健康与肉体的完美,用题材的固有的美加强后天的表情的美。 没有前例而简单的文明; 都归结到同一个后果, 就是非常平衡而简单的心灵, 没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的, 心灵没有居于主要地 位,不曾因为发挥了任何特殊作用而变质。 在无论什么时代,无论什么国家,养成思想感情的总不外乎两种教育:宗教 教育和世俗教育。 一方面, 我们的宗教教育把杂乱无章的情感加在我们自发的倾 向上面; 另一方面, 世俗的教育用一些煞费经营的外来观念在我们精神上筑起一

座迷宫。 另一方面,作品跟着工具而变得复杂,而且复杂得超过一切限度。希腊人方 法少,工具少,制造工业的器械少,社会的机构少,学来的字眼少,输入的观念 少;遗产和行李比较单薄,更容易掌握;发育是一直线的,一个系统的,精神上 没有骚乱,没有不调和的成分;因此机能的活动更自由,人生观更健全,心灵与 理智受到的折磨,疲劳,改头换面的变化,都比较少。 倘使我们观察现代人的心灵,就会发觉感情与机能的变质,混乱,病态,可 以说患了肥胖症,而现代人的艺术便是这种精神状态的复制品。 到了今日, 塞得满满的头脑, 种类繁多而互相矛盾的主义, 过度的脑力活动, 闭门不出的习惯,不自然的生活方式,各大京城的狂热的刺激,都使神经过于紧 张,过分追求强烈与新鲜的感觉,把潜伏的忧郁,渺茫的欲望,无穷的贪心,尽 量发展。 像这种饱食过度,精力分散的人,必然要求艺术有意想不到的强烈的刺激, 要求色彩,面貌,风景,都有新鲜的效果,声调口吻必须使他骚动,给他刺激或 者给他娱乐,总之要求一种成为习气的,有意做作的与过火的风格。 希腊文化用舞蹈与合唱培养人;教他姿态,动作,一切与雕塑有关的因素; 把人编入队伍, 而这队伍就等于活的浮雕; 把人造成一个自发的演员, 凭着热情, 为了兴趣而表演, 为了娱乐自己而表演,在跑龙套的动作和舞蹈家的手势之间流 露出公民的傲气,严肃,自由,朴素,尊严。 对于一个简单而健全的心灵,一条河,尤其陌生的河,就是一种神力;人看 了觉得它是一个永恒的,永远在活动的生灵,有时保育万物,有时毁灭万物,有 无数的形状, 无数的面貌; 滔滔无尽而有规律的流水使人体会到一种平静, 雄伟, 庄严,超人的生命。 第五编 艺术中的理想 艺术品的目的是表现基本的或显著的特征,比实物所表现的更完全更清楚。 艺术家对基本特征先构成一个观念,然后按照观念改变实物。经过这样改变的物 就“与艺术家的观念相符” ,就是说成为“理想的”了。艺术家根据他的观念把 事物加以改变而再现出来, 事物就从现实的变为理想的;他体会到并区别出事物 的主要特怔, 有系统的更动各个部分原有的关系, 使特征更显著更居于主导地位; 这就是艺术家按照自己的观念改变事物。 第一章 理想的种类与等级 一 假如事物只要符合于艺术家的观念就算理想的事物,那末观念本身并不重 要, 可以由艺术家任意选择, 艺术家可以按照他的口味采取这一个或那一个观念, 我们不能有何异议。同一题材可以用某种方式处理,也可以用相反的方式处理,

也可以用两者之间的一切中间方式处理。——按照逻辑来说是如此,按照历史来 说亦然如此。 快乐与悲哀,健全的理性与神秘的幻想,活跃的精力或细腻的感觉,心情骚 动时的高瞻远瞩,肉体畅快时的尽情流露,一切对待人生的重要观点都有价值。 幻想的出品不管受什么原则鼓动,表现什么倾向,在带着批评意味的同情心中都 有存在的根据,在艺术中都有地位。 二 幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同的等级,因为有不同的价值。 群众和鉴赏家决定等级,估定价值。后世所下的最后的判断,可以用判断的过程 证明判断的可靠。 先是与艺术家同时的人联合起来予以评价,这个意见就很有分 量,因为有多少不同的气质,不同的教育,不同的思想感情共同参与;每个人在 趣味方面的缺陷由别人的不同的趣味加以补足; 许多成见在互相冲突之下获得平 衡;这种连续而相互的补充逐渐使最后的意见更接近事实。然后,开始另一个时 代,带来新的思想感情;以后再来一个时代;每个时代都把悬案重新审查;每个 时代都根据各自的观点审查;倘若有所修正,便是彻底的修正,倘若加以证实, 便是有力的证实。 等到作品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语,等到散处 在几百年中的裁判都下了同样的判决,那末这个判决大概是可靠的了。 一个批评家知道他个人的趣味并无价值, 应当丢开自己的气质, 倾向, 党派, 利益; 他知道批评家的才能首先在于感受;对待历史的第一件工作是为受他判断 的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中去,使自己和他们有同样的感情,和 他们一般思想,体会他们的心境,又细致又具体的设想他们的环境;凡是加在他 们天生的性格之上,决定他们的行动,指导他们生活的形势与印像,都应当加以 考察。 这样一件工作使我们和艺术家观点相同之后能更好的了解他们;又因为这 工作是用许多分析组成的,所以和一切科学活动一样可以复按,可以改进。根据 这个方法, 我们才能赞成或不赞成某个艺术家,才能在同一件作品中指责某一部 分和称赞另一部分,规定各种价值,指出进步或偏向,认出哪是昌盛哪是衰落。 三 艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。因此,一件作品越 接近这个目的越完善;换句活说,作品把我们提出的条件完成得越正确越完全, 占的地位就越高。我们的条件有两个,就是特征必须是最显著的,并且是最有支 配作用的。 第二章 特征重要的程度 一 艺术与科学相连的亲属关系能提高两者的地位; 科学能够给美提供主要的根 据是科学的光荣;美能够把最高的结构建筑在真理之上是美的光荣。 重要部分中有一个动摇,就连带动摇与它比例相当的部分。换句话说,一个 特征本身越不容易变化越重要,带来和带走的也是越不容易变化而越重要的特 征。两种特征:一种是深刻的,内在的,先天的,基本的,就是属于原素或材料 的特征;另外一种是浮表的,外部的,派生的,交叉在别的特征上面的,就是配 合或安排的特征。特征的不变性的大小,决定特征等级的高低;而越是构成生物 的深刻的部分,属于生物的原素而非属于配合的特征,不变性越大。 二 浮在人的表面上的是持续三四年的一些生活习惯与思想感情; 这是流行的风

气, 暂时的东西。 时装的变化正好衡量这种精神状态的变化; 在人的一切特征中, 这是最浮浅最不稳固的。 下面是一层略为坚固一些的特征,可以持续二十年,三十年,四十年,大概 有半个历史时期。这是整整一代的人的思想感情;要等那一代过去以后,那些思 想感情才会消灭。 第三层, 非常广阔非常深厚的一层。这一层的特点可以存在一个完全的历史 时期,例如中世纪,文艺复兴,古典时代。同一精神状态会统治一百年或好几百 年,虽然不断受到暗中的摩擦,剧烈的破坏,一次又一次的镰刀和炸药的袭击, 还是屹然不动。 这整个精神状态所构成的一个大的典型,将要在人类的记忆中永 远保存,因为是人类发展的主要形态之一。 但这些典型无论如何顽强,稳固,仍然要消灭的。一个民族在长久的生命中 要经过好几回这一类的更新; 但他的本来面目依旧存在, 不仅因为世代连绵不断, 并且构成民族的特性也始终存在。 这就是原始地层。 他们必有某些本能某些才具, 非革命、 衰落、 文明所能影响。 这些本能与才具是在血里, 和血统一同传下来的; 要这些本能和才具变质,除非使血变质,就是要有异族的侵入,彻底的征服,种 族的杂交,至少也得改变地理环境,移植他乡,受新的水上慢慢的感染;总之要 精神的气质与肉体的结构一齐改变才行,倘若住在同一个地方,血统大致纯粹的 话, 那末在最初的祖先身上显露的心情与精神本质, 在最后的子孙身上照样出现。 倘使往下探索, 还可发见更深的基础; 那是一些巨大无比, 暧昧不明的地层, 语言学正在开始发掘。 在民族的特性之下还有种族的特性。某些普遍的性格证明 天性不同的民族有古老的亲属关系。民族的迁移,混交,气质的改变,都动摇不 了他们身上的某些哲学倾向与社会倾向,某些对道德的看法,对自然的了解,表 达思想的某种方式; 另一方面, 他们所共有的基本特点, 在另一种族中并不存在; 他们有另外一些特点,在他们之间同属一类。 最后, 在最低的一层上还有一切能创造文明的高等种族所固有的特性,就是 有概括的观念;人类凭了这一点才能建立社会,宗教,哲学,艺术。不管种族之 间有多少差异, 这一类的才能始终存在,不是控制其余部分的生理上的差别所能 损害的。 以上是组成人类心灵的感情,思想,才具,本能,一层一层叠起来的次序。 在人类,动物,植物中间,特性从属的原理所确定的是同样的等级;最稳定的特 征占据最高最重要的地位;而特征的所以更稳定,是因为更接近本质,在更大的 范围内出现,只能由更剧烈的变革加以铲除。 三 文学价值的等级每一级都相当于精神生活的等级。别的方面都相等的话,一 部书的精彩的程度取决于它所表现的特征的重要程度, 就是说取决于那个特征的 稳固的程度与接近本质的程度。 文学作品的力量与寿命就是精神地层的力量与寿 命。 首先有表现时行特征的时行文学,和时行特征一样持续三四年,有时还更短 促;普遍和当年的树叶同长同落:包括流行的歌曲,闹剧,小册子和短篇小说。 另外一些作品相当于略为经久的特征,被当时的一代认为杰作。许多作品都有过 这一类的价值,现在都变为历史文献。有些作家,在一二十部第二流的作品中留 下一部第一流的作品。既是同一作家,他的才具,教育,修养,努力,始终相同; 但写出平庸作品的时候, 作者只表达了一些浮表而暂时的特征,写出杰作的时候 却抓住了经久而深刻的特征。缺少这些特征,一个大作家的作品就降为第二流,

有了这些特征,才具平常的作家可以产生第一流的作品。伟大的文学作品,就会 发见它们都表现一个深刻而经久的特征, 特征越经久越深刻, 作品占的地位越高。 许多完美的作品都表现一个时代一个种族的主要特征; 一部分作品除了时代与种 族以外, 还表现几乎为人类各个集团所共有的感情与典型。精神生活的价值与文 学的价值完全一致, 艺术品等级的高低取决于它表现的历史特征或心理特征的重 要,稳定与深刻的程度。 四 为人的肉体和表现肉休的艺术建立一个相仿的等级。 五 越是伟大的艺术家,越是把他本民族的气质表现得深刻;像诗人一样,他不 知不觉的给历史提供内容最丰富的材料;他提炼出肉体生活的要素,加以扩大, 正如诗人勾勒出精神生活的要素,加以扩大;历史家在图画中辨别出一个民族的 肉休的结构与本能,正如在文学中辨别出一种文化的结构与精神倾向。 六 特征的价值与艺术品的价值完全一致,艺术品表现了特征,就具备特征在现 实事物中的价值。特征本身价值的大小决定作品价值的大小。 第三章 特征有益的程度 一 一种力量有两个尺度,因为它受到两种考验,先是别的力量对它发生作用, 然后它对自己也发生作用。 特征位置的高低取决于不受外界影响的时候,是否因具备这些特征的个体或 集体趋于消灭或发展, 而特征本身也趋于消灭或发展,并且要看消灭或发展的程 度如何。 过去我们按照特征重要的程度考察特征;现在要按照特征的有益的程度 考察特征。 二 先考察人的精神生活以及表现精神生活的艺术品。各种特征在等级上所占的 位置, 取决于对我们有益或有害的程度,取决于特征为了保持我们的生命而给予 的助力的大小,或者为了毁灭我们的生命而给予的阻力的大小。 对个人来说,生活有两个主要的方向:或者是认识,或者是行动;因此我们 在人身上发见两种主要机能,智力与意志。由此可以推论,一切意志与智力的特 征能帮助人的行动与认识的,便是有益的,反之是有害的。不仅一切有关智力的 部分,如明察,天才,智慧,理性,机智,聪明,并且一切有关意志的部分,如 勇敢,独创,活跃,坚强,镇静,都是构成理想人物的片段,因为根据我们的定 义,那些都是有益的特征的纲目。 使个人有益于别人的内部动力又在哪里呢?有一种超乎一切之上的动力,就 是爱;因为爱的目的是促成另外一个人的幸福,把自己隶属于另外一个人,为了 增进他的幸福而竭忠尽智。爱的对像越广大,我们越觉得崇高。因为爱的益处随 着应用的范围而扩张。 在历史上, 在人生中, 我们最钦佩的是为大众服务的精神。 我们钦佩一切崇高的美德,在诚实,正直,荣誉感,牺牲精神,为一切高瞻远瞩 的世界观献身等等的名义之下,发展人类的文明。


文学价值的等级每一级都相当于这个道德价值的等级。别的方面都相等的 话, 表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品,倘使两部作品以同

等的写作手腕介绍两种同样规模的自然力量, 表现一个英雄的一部就比表现一个 懦夫的一部价值更高。 在最低的等级上是写实派文学与喜剧特别爱好的典型,一般狭窄,平凡,愚 蠢, 自私, 懦弱, 庸俗的人物。 伟大的艺术家一方面因为要适合艺术品种的条件, 或者因为爱真实, 不能不刻划这一类可悲的角色,一方面用两种手段掩盖人物的 庸俗与丑恶。或者以他们为配角和陪衬,烘托出主要人物。 在这一个等级上应当列入一批坚强而不健全,精神不平衡的人物。某一种情 欲,某一种机能,某一种精神素质或某一种性格,在他们身上发展得其大无比, 有如一个畸形的器官,妨碍了其余的部分,造成种种损害和痛苦。因为一方面, 这等人物最能提供动人与惊骇的事故,感情的冲突与剧烈的转变,内心的惨痛, 合乎戏剧家的需要:另一方面,思想家又觉得他们最能表达思想的作用,生理结 构的后果,在我们身上暗中活动而成为我们生命的盲目主宰的一切暖昧的力量。 再往上一级就是完美的人物,真正的英雄了。三类人物和三类文学各有各的 时代,一类诞生在文化的衰老期,一类诞生在文化的成熟期,一类诞生在文化的 少年期:一批坚强的与痛苦的人物;史诗中的英雄;在更上一层的天上,是一般 先知,救主和神明。如果他的精神,他的力量,他的仁慈还有所限制,那是以我 们的目光,我们的观点而论。在他的时代他的种族看来,他并没有限制;凡是他 的幻想所能想像的,都靠着信仰实现了。人站在高峰的顶上;而在他旁边,在艺 术品的峰顶上,就有一批崇高而真诚的作品,胜任愉快的表现他的理想。 四 考察人的肉体以及表现肉体的艺术。 五 人体的艺术品的等级。 六 以上说的是双重的尺度;事物的特征和艺术品的价值都根据这个双重尺度分 成等级。特征越重要越有益,占的地位就越高,而表现这特征的艺术品地位也越 高。——所谓重要与有益原是一个特性的两面,这个特性就是”力” ;考察它对 别的东西的关系是一面, 考察它对本身的关系是另外一面。那个特性的重要程度 取决于它所能抵抗的别的力量的大小。有害或是有益,看那特性是削弱自己还是 帮助自己生长而定。 这两个观点是考察万物的两个最高的观点;因为一个观点着 眼于万物的本质,另一个观点着眼于万物的方向。以本质而论,万物无非是一堆 粗糙的力,大小不等,永远在发生冲突,但总量和全部的作用始终不变。以方向 而论,万物是一组形体,其中蕴蓄的力不断更新,甚至能不断生长。有时,特征 是一种原始的机械的力,这种力便是事物的本质;有时,特征是一种后起的,能 扩大的力,这种力就表明世界的动向。这样,我们就明白为什么以万物为对像的 艺术, 不论表现的是万物的内在要素的一个深刻的部分,还是万物的发展的一个 高级的阶段,都是高级的艺术。 第四章 效果集中的程度 一 特征不但需要具备最大的价值,还得在艺术品中尽可能的支配一切。必须作 品的各个部分通力合作, 表现特征。 不能有一个原素不起作用, 也不能用错力量, 使一个原素转移人的注意力到旁的方面去。集中的程度决定作品的地位;所以衡 量艺术品的价值,在以上两个尺度之外还有第三个尺度。

二 先以表现人的精神生活的艺术为例,尤其是文学。 表现活动的心灵的作品的原素第一是心灵,就是说具有显著的性格的人物; 而性格之中又有好几个部分。许多不同的力量不是互相抵消,而是结合,集中, 结果就在人身上印着深刻的痕迹,成为一些凸出的或强烈的性格。在一个字眼, 一个手势,思想的一个触机,一个破绽,说话的一种方式之间,自有一种呼应, 一种征兆,泄露人物的全部内心,全部的过去与未来。这是人物的“底情” 。一 个人的体质, 原有的才能与倾向或后天获得的才能与倾向,年代久远的或最近的 思想与习惯的复杂的发展, 人性中所有的树液,从最老的根须起到最后的嫩芽为 止经过无穷变化的树液, 都促成一个人的语言与行动,等于树液流到终点不能不 向外喷射。 文学作品的第二组原素是遭遇与事故。人物的性格决定以后,性格所受的摩 擦必须能表现这个性格。 所谓线索或情节, 正是指一连串的事故和某一类的遭遇, 特意安排来暴露性格,搅动心灵,使原来为单调的习惯所掩盖的深藏的本能,素 来不知道的机能,一齐浮到面上。集中的规律对于细节和对于总体同样适用。作 家为了求某种效果而汇合一个场面的各个部分, 为了要故事收场而汇合所有的效 果,为了表现心灵而构成整个的故事。总的性格与前前后后的遭遇汇合之下,表 现出性格的真相和结局,达到最后的胜利或最后的毁灭。 剩下最后一个原素,就是风格。这是唯一看得见的原素;其他两个原素只是 内容;风格把内容包裹起来,只有风格浮在面上。风格的效果必须和其他原素的 效果一致, 才能给人一个强烈的总印像。一句句子是许多力量汇合起来的一个总 体,诉之于读者的逻辑的本能,音乐的感受,原有的记忆,幻想的活动;句子从 神经,感官,习惯各方面激动整个的人。大作家对于每一种节奏,每一种句法, 每一个字眼,每一个声音,每一种字的连接,声音的连接,句子的连接,都是清 清楚楚感觉到它的效果,有意识的运用的。 三种力量[人物,情节,风格]集中以后,性格才能完全暴露。艺术家在作品 中越是集中能产生效果的许多原素,他所要表白的特征就越占支配地位。所以全 部技术可以用一句话包括,就是用集中的方法表白。 三 我们可以把文学作品再列一个等级。别的方面都相等的话,作品的精彩的程 度取决于效果集中的程度。 一切文学时期开始的阶段必有一个草创时期;那时技术薄弱,幼稚;效果的 集中非常不够;原因是在于作家的无知。他不缺少灵感;相反,他有的是灵感, 往往还是真诚的强烈的灵感。 有才能的人多得很;伟大的形像在心灵深处隐隐约 约的活动;但是不知道方法;大家不会写作,不会分配一个题材的各个部分,不 会运用文学的手段。 一切文学时期终了的阶段必有一个衰微的时期;艺术腐朽,枯萎,受着陈规 惯例的束缚,毫无生气。这也是缺少效果的集中;但问题不在于作家的无知。相 反,他的手段从来没有这样熟练,所有的方法都十全十美,精炼之极,甚至大众 皆知, 谁都能够运用。 诗歌的语言已经发展完全; 最平庸的作家也知道如何造句, 如何换韵,如何处理一个结局。这时使艺术低落的乃是思想感情的薄弱。以前培 养和支配大作品的伟大的观念淡薄了,消失了;作家只凭回忆和传统才保存那个 观念,可是不再贯彻到底,而引进另外一种精神使观念变质;他加入性质不相称 的东西,以为是改进。

这样的作品出现在文学时期的中段:那是艺术开花的时节;在此以前,艺术 只有荫芽;在此以后,艺术凋谢了。但在中间一段,效果完全集中;人物,风格, 情节,三者保持平衡,非常和谐。艺术和造化一样,用无论什么模子都能铸出东 西来;可是要出品生存,在艺术中也像在自然界中一样,必须各个部分构成一个 总体,其中最微末的原素的最微末的分子都要为整体服务。 四 考察表现人体的艺术,辨别其中的原素,尤其要辨别手法最多的艺术,绘画 的原素:人体;勾勒轮廓的线条;色彩。 五 考察表现人体的艺术作品的等级。 六 作品中的特征越显著越占支配地位,作品越精彩。我们用两个观点分析显著 的特征:一个是看特征是否更重要,就是说是否更稳定更基本;一个是看特征是 否有益,就是说对于具备这特征的个人或集团,是否有助于他们的生存和发展。 这两个观点可以衡量特征的价值,也可以定出两个尺度衡量艺术品的价值。我们 又注意到, 这两个观点可以归结为一个,重要的或有益的特征不过是对同一力量 的两种估计,一种着眼于它对别的东西的作用,一种着眼于它对自身的作用。由 此推断,特征既有两种效能,就有两种价值。于是我们研究特征怎么能在艺术品 中比在现实世界中表现得更分明,我们发见艺术家运用作品所有的原素,把原素 所有的效果集中的时候,特征的形像才格外显著。这样便建立起第三个尺度;而 我们看到, 作品所感染所表现的特征越居于普遍的, 支配一切的地位, 作品越美。 所谓杰作是最大的力量发挥最充分的作用。


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